De ballen van Thomas Edison als bron van creativiteit Thomas Edison vond de gloeilamp uit, maar ook samen met William Kennedy Dickson in 1888, creëerde hij de eerste filmprojector, de kinetoscoop, en één van de eerste elektrische stoelen met zijn werknemer Nikola Tesla (ja die!) en nog veel meer. Best indrukwekkend. Dus wat was het geheim van zijn creativiteit? De Power Nap Het verhaal gaat dat Edison (minstens) één dutje per dag deed terwijl hij in elke hand een metalen bal vasthield. Onder de bal stond een metalen pan. Zijn redenering was dat als hij in slaap viel, de ballen uit zijn greep zouden glippen en met een hard geluid in de pan zouden slaan, waardoor hij wakker schrok en snel zijn anders ongrijpbare, creatieve gedachten opschreef. Ik herkende de methode meteen en vroeg me af of er onderzoek was gedaan om dit te verifiëren. Dat was er inderdaad: het Massachusetts Institute of Technology. Ze hebben ontdekt dat er tijdens de ‘halfheldere toestand’, net als we in slaap vallen, een fase is die bekend staat als N1 – of slaapfase 1 – met niet-snelle oogbewegingen (niet-REM) en dat is precies het moment waarop we in slaap vallen. grote creativiteit en inzicht. Edison was niet de enige die power naps gebruikte. Beroemde powernappers zijn Winston Churchill, Albert Einstein, Aristoteles Leonardo da Vinci en Salvador Dali, om er maar een paar te noemen. Zij gebruikten het ook om de creativiteit en inzichten te stimuleren. Het is namelijk een geweldige manier om de rest van je dag te beginnen. Fris en helder. Het recept: Eén kop koffie en een timer op 20 minuten. Happy Powernapping! Bronnen:The New ScientistThe Guardian: Powernappers Image inspired by Salvador Dali
De kracht van storytelling, koffie en 4 ingrediënten om een verhalenmaker te zijn(worden).
De kracht van storytelling en 4 ingrediënten om een verhalenmaker te zijn (worden). Image by StockSnap from Pixabay Het verhaal van koffie Lang geleden, rond 850 voor Christus, merkte een Arabische geitenhoeder, genaamd Kaldi, hoe zijn geiten zich nogal vreemd gedroegen. Toen hij ging onderzoeken wat de oorzaak was, zag hij dat ze bepaalde bessen aten. Hij was erdoor geïntrigeerd, probeerde ze zelf en was behoorlijk ‘in de war’ door het effect dat het op hem had Het duurde niet lang voordat de Arabieren erachter kwamen hoe ze de bessen moesten drogen en koken in wat zij “qahwa, een verkorting van qahwa al-bun ‘wijn van de boon’, noemden.” Fast forward, gebruikten de Turken dit brouwsel ook en met hen reisde het naar de Fransen die het brouwsel de naam ‘café’ gaven. Van daaruit werd het opgepikt door de Nederlanders (‘tuurlijk) die het koffie noemden (fonetisch) en er verantwoordelijk voor waren dat het in de Engelse taal terechtkwam. als “coffee”. The rest is history. Maar vooral is de is de kans nu groot dat je dit verhaal herinnert wanneer je koffie drinkt en waarschijnlijk vertelt, los van het feit dat koffie al een mensheid lang een goede start van de dag is. Verhalen hebben de mensheid gemaakt Storytelling is zo oud als de menselijke beschaving zelf. Het begon waarschijnlijk met vroege mensen die hun ervaringen, kennis en wijsheid deelden via mondelinge tradities, waarbij ze verhalen van generatie op generatie doorgaven. Deze verhalen dienden verschillende doeleinden, zoals het onderwijzen van anderen over overlevingsvaardigheden, het uitleggen van natuurverschijnselen, het behoud van cultureel erfgoed en het vermaken van gemeenschappen. In elk geval, het begin van begrijpen, leren en anticiperen. Wij zijn verslaafd aan verhalen Waarom zijn wij mensen zo verslaafd aan verhalen? En hoe komt het dat ze zo krachtig zijn? Denk aan de Bijbel of Koran, of de verhalen van Boeddha. Of Harry Potter, Lord of the rings. Dit zijn niet zomaar verhalen, dit zijn ‘religies’ (religies betekent letterlijk ‘dat wat bindt’ van het Latijnse religio(n-)). Dus wat is het? Een aantal interessante invalshoeken: Wij zijn opgegroeid met verhalen Een van de redenen waarom we van verhalen houden, is dat we zijn opgegroeid met de. Toen we kinderen waren, zijn er veel verhalen aan ons verteld. En wat vonden we het leuk om naar ze te luisteren! En omdat het bij onze kindertijd hoort, zit het ook diep in onze hersenen geprogrammeerd in wie we vandaag zijn, en krijgen we waarschijnlijk meteen een goed gevoel als we iemand een verhaal horen vertellen. Goede verhalen creëren beelden in je hoofd Storytelling is heel grafisch en dat blijft hangen; goede verhalen vertellen creëert beelden in onze geest als we ernaar luisteren. Zo hoef je de woorden niet te verwerken, maar kijk je gewoon naar de beelden terwijl het verhaal verder gaat. Dat is ook de kracht van schilderijen: ze vertellen een verhaal zonder woorden, zodat we het kunnen absorberen, zonder na te denken. ‘Reverse-engineering’ van een verhaal Als je het omgekeerde doet, vertel je eigenlijk een verhaal. Denk aan een afbeelding of scène en beschrijf wat je ziet. Dat is een goede manier om verhalen te vertellen, en het is verbazingwekkend hoe de show in je hersenen werkt: als iemand ons vertelt hoe lekker bepaald voedsel was en onze sensorische cortex oplicht. Als het om beweging gaat, wordt onze motorische cortex actief. Wetenschappers ontdekten dat de hersenen geen verschil zien tussen erover nadenken of het daadwerkelijk ervaren. Dezelfde delen van de hersenen lichten op! Stel je eens voor wat een verhaal kan doen. Verhalen zetten de luisteraar centraal Verhalen vertellen betekent ook dat je er moeite voor doet als bewijs dat je de ander het wilt laten begrijpen (het is investeren in de luisteraar). Dat is de meest pure vorm van betrokkenheid. De ware betekenis van betrokkenheid is het bezighouden, aantrekken of betrekken (iemands interesse of aandacht) of iemand erbij betrekken (ervoor zorgen dat iemand betrokken raakt bij een gesprek of discussie). Maar er is meer: telkens wanneer we een verhaal horen, zoeken we naar relaties met een van onze bestaande ervaringen. Zo kunnen we een verhaal veel sneller begrijpen. Tegelijkertijd synchroniseren de hersenen van de verteller en de luisteraar en worden ze een beetje één… De kracht van metaforen Daarom werken metaforen zo goed bij ons. Terwijl we bezig zijn met het zoeken naar een soortgelijke ervaring in onze hersenen, activeren we een deel dat insula wordt genoemd en dat ons helpt ons te verhouden tot diezelfde ervaring van pijn, vreugde, walging of iets anders. Bovendien maakt het het gemakkelijker te begrijpen, er is geen inspanning nodig, geen decodering. Het vertellen van verhalen, in plaats van het geven van oplossingen, werkt daarom zo goed, het is een metafoor. De relatie met verhalen en de synchronisatie van de hersenen, zorgt ervoor dat het vertellen van de context van een idee als een verhaal, ervoor zorgt dat de luisteraar het idee zelf creëert als onderdeel van zijn eigen ervaring (laat je ego thuis en probeer niet het idee claimen). Drie stappen bij het creëren van een verhaal Nu hoor ik sommige mensen zeggen: “Ik ben er niet goed in, ik kan geen verhalen vertellen” maar maak je geen zorgen, ja dat kan wel. Iedereen kan het! Probeer je het idee – het doel, de scène, dat wat je als einddoel wilt bereiken – voor te stellen. Ga terug naar waar je bent/staat en vertel het verhaal als onderdeel van ‘de weg’ om naar dat doel te bereiken (maak het doel aantrekkelijk). Oké, drie ‘bullet points’, maar als je die kunt ‘ver-talen’ als een verhaal ben je goed bezig. Image by Tumisu from Pixabay Los daarvan, een goede manier om een verhalenverteller te worden is door na te denken over: Inspiratie voor verhalen (en creativiteit): Nummer 1:Wees nieuwsgierig. Stel vragen, leer, lees en luister meer, kijk documentaires, series en films, luister naar de tekst van muziek, open je ogen en kijk rond (je snapt het wel) met plezier. Ten tweede:Ervaar verhalen, luister ernaar, sta open voor
Waarom bullet points dodelijk zijn en verhalen altijd blijven leven
Waarom bullet points dodelijk zijn en verhalen altijd blijven leven (een kort verhaal) Image unidentified In de wereld van PowerPoints (en Keynotes) is er een tijdloze strijd gaande tussen de bruikbaarheid van bullet points en de diepgaande impact van storytelling. Zie je, bullet points doen een beroep op het logische linkerbrein en bieden een gestructureerde maar steriele manier om informatie over te brengen, maar ook saai en snel vergeten. Toch is ‘storytelling’ krachtiger als het aankomt op menselijke verbinding, waarbij juist de emotionele rechterhersenhelft wordt betrokken met zijn authenticiteit en empathie. Het is belangrijk om te beseffen dat het niet alleen gaat om wat we zeggen, maar vooral om hoe we anderen het gevoel geven. Storytelling overstijgt ‘kale’ bullet points en creëert een blijvende indruk die resoneert met onze diepste verlangens en ambities. Door gebruik te maken van de kracht van het verhaal kunnen we tot actie aanzetten, vertrouwen bevorderen en betrokkenheid creëren. Hoewel bullet points een beroep kunnen doen op de logische gevoeligheden van het linkerbrein, is het juist het rechterbrein – de zetel van creativiteit, emotie en verbeelding – dat werkelijk de sleutel in handen heeft tot blijvende impact en herinnering. Dat is de kracht van storytelling, en dat is wat geweldige presentatoren onderscheidt. Tip: Om een cold turkey te voorkomen, creëer je een structuur in ‘bullet points’ en transformeer je die structuur tot een verhaal. Gebruik afbeeldingen en gebruik alleen woorden die het publiek moet onthouden, oh en oefen voor een spiegel #nostorynoglory
Beheers de kunst van het zakendoen
Beheers de kunst van het zakendoen: Zet logica om in emotie Afbeelding van sommige Ai In de zakenwereld overstijgt het belang van emotie de grenzen van conventionele logica. Logica dient ongetwijfeld haar doel – ons van punt A naar B navigeren, de basis leggen voor het betreden van de markt. Maar in een landschap vol concurrenten die gefixeerd zijn op louter de inzet van de tafel, vereist de weg naar echt succes een afwijking van de status-quo. Meer middelen steken in media, SEO en SEA, en duimen voor alleen maar zichtbaarheid, is een zinloze strategie. We zijn irrationele wezens, getriggerd door emoties Ondanks ons geloof in rationaliteit is menselijke besluitvorming inherent irrationeel. Descartes en anderen zagen ons misschien als rationele wezens, maar we zijn alleen rationele wezens als er een emotie om onze aandacht vraagt. Zoals David Ogilvy welbewust opmerkt, is reclame zonder emotionele impact als een groot schip dat in het donker dobbert… David Ogilvy met pijp Verbeelding komt naar voren als de ware katalysator voor bedrijfstransformatie. Hoewel het begrijpen van logica een basis vormt, komen echte innovatie en emotionele resonantie voort uit verder denken dan het gewone. Creativiteit, een manifestatie van verbeelding, wordt het baken dat ons naar onbekend terrein leidt. Boosting business, vaak contra-intuïtief, is gebaseerd op toegepaste rationaliteit. Perfectie in producten of diensten is een eerste vereiste, maar de echte differentiator ligt verder dan alleen het benadrukken van de specificaties. Door onbevreesd buiten de comfortzones te treden, wordt de magie ontsloten die inherent is aan authenticiteit. De essentie van een merk ligt in het ontrafelen van de verhalen achter producten of diensten – het verhaal dat emotioneel resoneert. Beheers de kunst van het zakendoen Voor degenen die inspiratie zoeken om de kunst van het zakendoen onder de knie te krijgen, wachten onconventionele strategieën op hun ontdekkingstocht: 1. Snoitnevnoc (Conventies uitdagen (achterstevoren geschreven ;-)): Draai het script om door aannames uit te dagen en typische denkprocessen om te keren. In plaats van na te denken over hoe je je merk kunt versterken, moet je nadenken over wat je merk zou kunnen schaden of devalueren. 2. CCT (Klantgericht denken): Verhoog je merk door waarde te creëren die het huidige marktaanbod overstijgt. Inzicht in de behoeften van zowel bestaande als potentiële klanten wordt het kompas dat deze benadering leidt. 3. ERRC (Eliminate-Reduce-Raise-Create): Een holistische strategie die bestaat uit het elimineren van onnodige factoren, het reduceren van elementen onder de industrienormen, het verhogen van specifieke aspecten boven de normen en het creëren van geheel nieuwe factoren door innovatie. Deze methode onderscheidt bedrijven en trekt nieuwe klanten aan in een anders overvolle markt. Enkele voorbeelden van bedrijven die precies dat deden: Blendtec: Humor en relativering: Blendtec, een fabrikant van blenders, kreeg veel aandacht door hun “Will It Blend?”-videoserie. In de humoristische video’s worden ongewone dingen gemengd, van iPhones tot golfballen. Het is een van mijn favorieten. De emotionele aantrekkingskracht ligt in de onderhoudende en onverwachte aard van de content, waardoor een gedenkwaardige en deelbare merkervaring wordt gecreëerd. Deze onconventionele aanpak hielp Blendtec de zichtbaarheid van het merk en de verkoop enorm te vergroten. https://www.youtube.com/watch?v=0H8VLjFmgYo Zappos: Klanttevredenheid en bedrijfscultuur: Zappos, een online schoenen- en kledingverkoper, richt zich op het creëren van een emotionele band door middel van uitzonderlijke klantenservice en een unieke bedrijfscultuur. Hun nadruk op klanttevredenheid, die tot uiting komt in initiatieven zoals verrassingsupgrades en persoonlijke interacties, gaat verder dan transacties. Door positieve emoties te stimuleren heeft Zappos een sterke merkreputatie en klantenloyaliteit opgebouwd. MailChimp: Creativiteit en speelsheid: MailChimp, een e-mailmarketingplatform, onderscheidt zich door creativiteit en speelsheid in zijn branding te verwerken. Van eigenzinnige marketingcampagnes tot hun speelse mascotte, Freddie de chimpansee, MailChimp spreekt de emotionele kant van gebruikers aan. Het onconventionele en toegankelijke imago van het merk heeft bijgedragen aan de populariteit, vooral onder creatieve professionals en kleine bedrijven. Ik hoop dat je dit een inspirerend verhaal vond en dat het je inspiratie gaf die je vooruit stuwde in je denken en doen. Als je het licht hebt gezien maar toch meer wilt of een extra “rationaliteit” om aan de slag te gaan, neem dan hier of hier contact met me op: +31618987510. Doe goed,The Hoff